AGENDA SOCIAL

1 Premios Infashion a la Moda Colombiana
2 Salón Artesanal Colombia
3 Muestra comercial de los patrocinadores del congreso

 

Actividades propicias para estrechar vínculos con el sector y hacer relaciones públicas; espacios abiertos para disfrutar de la ciudad sede.

 

1. PREMIOS INFASHION A LA MODA COLOMBIANA

Definición:

La Revista INFASHION está posicionada como una publicación especializada en moda, reconocida internacionalmente por su seriedad y profundidad en los temas relacionados con el Universo vestimentario; por ello, es la llamada a premiar a los mejores del sector y qué mejor marca para hacerlo que el único congreso de moda en América.

Objetivos:

  • Reconocer el trabajo de la gente que hace la moda en Colombia.
  • Entregar un premio a quienes están trabajando desde cualquier flanco para que la moda en el país tenga la importancia que se merece.
  • Infashion está posicionada como una publicación especializada en moda, reconocida internacionalmente por su seriedad y profundidad en los temas relacionados con el Universo vestimentario; por ello, es la llamada a premiar a los mejores del sector.

Mecánica y Premiación:

  • La revista, en cabeza de su directora y equipo editorial, define unas categorías específicas (ver más adelante) que cubren todos los frentes del sector moda.
  • Elaboraran unos formularios abiertos para el jurado inicial conformado por un grupo importante de especialistas en moda, como periodistas, críticos, docentes, decanos de facultades de moda, directivos del sector y gente que está involucrada con la industria, propongan candidatos en cada categoría. Esto con el fin de garantizar la transparencia del proceso (la muestra está compuesta por unas 150 personas)
  • Una vez se tienen los formularios contestados, la revista procede a contar votos y a elegir a tres finalistas por categoría.
  • Se nombra un jurado de tres personas expertas en moda y que no tengan nada que ver con ninguno de los finalistas, quienes se encargarán de elegir al ganador de cada categoría.
  • La revista elige a su criterio el personaje que cada año será premiado con la distinción TODA UNA VIDA.
  • Los lectores de la revista también pueden votar por la categoría de del “diseñador más querido” o “mas mediático”
  • Los ganadores se anuncian durante la ceremonia de premiación que se realizará como clausura del congreso Latinoamericano de moda: IXEL MODA, cada año en la ciudad de Cartagena.
  • Se entrega un galardón a cada premiado.

Categorías:

Los nominados y ganadores 2011 fueron:

MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA FEMENINA

  • Beatriz Camacho Isabel Henao
  • Mónica Holguín para Pepa Pombo
  • Amelia Toro - ganador(a)
  • Olga Piedrahíta

MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA MASCULINA.

  • Lina Cantillo
  • Daniel Hoyos - ganador(a)
  • Carlos Valenzuela
MEJOR NUEVO (A) DISEÑADOR (A).

  • Alado
  • Natalia Cria de Little Lucía - ganador(a)
  • Carolina Sepúlveda
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ACCESORIOS.

  • Senda by Nelly Rojas
  • Mercedes Salazar
  • Alejandra García y Annie Zamorano de Pequeñas Indulgencias - ganador(a)
MEJOR DISEÑADOR Y/O MARCA COMERCIAL DE COMPLEMENTOS.

  • Mario Hernández - ganador(a)
  • Adriana Palacio y Patricia Mejía de Binario
  • Alexandra Safi
MEJOR EMPRESA TEXTIL.

  • Protela S.A. - ganador(a)
  • Fabricato Tejicondor S.A.
  • Lafayette S.A.
MEJOR MARCA COMERCIAL DE VESTUARIO.

  • Touché - ganador(a)
  • Agua Bendita
  • Onda de Mar
MEJOR MODELO FEMENINA.

  • María Teresa Mora
  • Juliana Robledo
  • Mónica Hernández - ganador(a)
MEJOR PRODUCTOR O STYLING.

  • Felipe Espinosa
  • Catalina Moncada
  • Ana María Londoño - ganador(a)
MEJOR FOTÓGRAFO DE MODA.

  • Efrén Isaza - ganador(a)
  • Zizza Barroso
  • Raúl Higuera
MEJOR MAQUILLADOR (DE PASARELA, CAMPAÑA O PRODUCCIÓN DE MODA)
  • Alex Ospina - ganador(a)
  • Víctor Abril
  • Natalia Mejía
VOTACIÓN DEL PÚBLICO MEJOR DIDEÑADOR FAVORITO DE LOS LECTORES
  • Juan Pablo Socarrás
ÍCONO DE MODA
  • Taliana Vargas

PREMIO A TODA UNA VIDA

  • Amalín de Hazbún

 

Los nominados y ganadores 2010 fueron:

MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA FEMENINA

  • Olga Piedrahíta - ganador(a)
  • Amelia Toro
  • Pepa Pombo-Mónica Holguín

MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA MASCULINA.

  • Lina Cantillo - ganador(a)
  • Ricardo Pava
  • Carlos Valenzuela

MEJOR NUEVO (A) DISEÑADOR (A).

  • Juliana Correa - ganador(a)
  • Andrés Lopera
  • Camilo Álvarez

MEJOR DISEÑADOR (A) DE ACCESORIOS.

  • Mercedes Salazar - ganador(a)
  • Nelly Rojas
  • Alfonso Mendoça

MEJOR MODELO DEL AÑO.

  • Toya Montoya - ganador(a)
  • Daniela Botero
  • Mónica Hernández

MEJOR PRODUCTOR (A) O ESTILISTA.

  • Felipe Espinosa - ganador(a)
  • Sandra Merchán
  • Catalina Moncada

MEJOR MAQUILLADOR (DE PASARELA, CAMPAÑA O PRODUCCIÓN DE MODA)

  • Franklin Ramos - ganador(a)
  • Álex Ospina
  • Víctor Abril

MEJOR FOTÓGRAFO DE MODA.

  • Raúl Higuera
  • Efrén Isaza
  • Sergio Bartelsman - ganador(a)

MEJOR MARCA COMERCIAL DE EXPORTACIÓN.

  • Touché
  • Leonisa - ganador(a)
  • OndadeMar

MEJOR TIENDA DE DISEÑADOR.

  • Olga Piedrahíta, Bogotá
  • Pepa Pombo, Bogotá - ganador(a)
  • Francesca Miranda, Barranquilla

MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA DE MODA.

  • Se vale, GEF - ganador(a)
  • Éxito y Esteban Cortázar
  • Be Stupid, DIESEL

http://www.editorialtelevisa.com.co/

2. Salón Artesanal


La palabra ‘artesanía’ viene del latín «artis-manus» que significa: arte con las manos.
Artesanía se refiere entonces a la obra o trabajo elaborado de forma manual y creativa, por una persona o un grupo muy pequeño de personas que sin o con el mínimo apoyo de maquinaria o automatización, logran objetos o productos funcionales y únicos, distintos siempre unos de otros y que, habitualmente, se convierten en piezas decorativas o de uso común.

Desde la época del Renacimiento la artesanía, dadas sus particularidades, es considerada más un oficio que un arte; como oficio, supone ser uno de los más antiguos cada vez que, hallazgos hechos por investigadores, arqueólogos e historiadores que datan de la prehistoria, muestran artefactos elaborados a mano sin aparente intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.

A lo largo y ancho del continente americano, cada uno de los países y a su vez, cada una de las regiones que los conforman, tienen sus propias características en cuanto a las artesanías. Subsisten artesanos de los pueblos nativos que mantienen vivas técnicas ancestrales; así mismo, existen artesanos urbanos que exponen y venden sus trabajos en plazas y ferias.

Una de las principales dificultades de los artesanos ha sido, sin lugar a dudas, su poca capacidad para llegar hasta su mercado objetivo, esto sin contar con que, además, deben competir con productos resultado de procesos industriales con apariencia similar a los productos artesanales pero con menores precios.

No obstante, estudios hechos sostienen que la actividad artesanal no requiere de altas inversiones, posibilita la creación de nuevos puestos de trabajo a un bajo costo y mantiene la sostenibilidad del empleo.

En lo que respecta a la industria de la moda, esta es una de las que tiene mayor potencial para ocupar, en sus procesos productivos, mano de obra directa e indirecta con formación básica, técnica profesional y tecnológica; y para incluir en ellos, el trabajo de las comunidades indígenas y en general de poblaciones vulnerables, capaces de proveer productos artesanales como insumos o bienes complementarios. Es por esto que, dentro del plan de desarrollo de las economías latinoamericanas, este sector representa para la artesanía uno de sus principales aliados o socios estratégicos.

Es así como, siendo IXEL MODA el único congreso del Universo Vestimentario en América, punto de integración para toda la industria de la moda y espacio de encuentro entre la academia y el círculo productivo; no podía dejar de tener un espacio dedicado especialmente a este arte u oficio, que como quiera que sea, hace parte vital de la cadena productiva y del cluster regional.

El SALÓN ARTESANAL, es un escenario de exhibición, muestra y promoción del trabajo artesanal colombiano; presentado como producto final, luego de la intervención conjunta de artesanos y diseñadores que, conjugando magistralmente su capacidad creativa, conocimientos y experiencias logran piezas dotadas no solo de gran valor en su sentido estético sino también en su significado práctico.

El fin primordial de IXEL MODA es ofrecer a sus asistentes herramientas para el desarrollo de competencias de cara a los nuevos escenarios de productividad y competitividad, fomentando la cultura del emprendimiento y el empleo desde el sector creativo y dentro de un marco de sustentabilidad y sostenibilidad; por ello, y en este mismo orden de ideas, el SALÓN ARTESANAL se convierte en un espacio que permite al visitante abrir su mente hacia nuevas fronteras, aplicaciones y usos de la artesanía en la moda y el diseño, visionando con ello posibilidades de mercado inexploradas, capaces de generar diferenciación y valor agregado no sólo al producto final sino en general a todo el proceso productivo lo que puede resultar un negocio lucrativo con sello ético.

El SALÓN ARTESANAL reúne: diseño, arte, desarrollo creativo e innovación y articula encuentros entre productores de materias primas, artesanos y comercializadores.

 

3. Muestra comercial de los patrocinadores del congreso

Áreas multisensoriales para vivir “experiencias de marca” con atributos asociadas a la moda (un estilo de vida, innovación, creatividad…)

Stand Chocolyne

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