La Revista INFASHION está posicionada como una publicación especializada en moda, reconocida internacionalmente por su seriedad y profundidad en los temas relacionados con el Universo vestimentario; por ello, es la llamada a premiar a los mejores del sector y qué mejor marca para hacerlo que el único congreso de moda en América.
Objetivos:
Reconocer el trabajo de la gente que hace la moda en Colombia.
Entregar un premio a quienes están trabajando desde cualquier flanco para que la moda en el país tenga la importancia que se merece.
Infashion está posicionada como una publicación especializada en moda, reconocida internacionalmente por su seriedad y profundidad en los temas relacionados con el Universo vestimentario; por ello, es la llamada a premiar a los mejores del sector.
Mecánica y Premiación:
La revista, en cabeza de su directora y equipo editorial, define unas categorías específicas (ver más adelante) que cubren todos los frentes del sector moda.
Elaboraran unos formularios abiertos para el jurado inicial conformado por un grupo importante de especialistas en moda, como periodistas, críticos, docentes, decanos de facultades de moda, directivos del sector y gente que está involucrada con la industria, propongan candidatos en cada categoría. Esto con el fin de garantizar la transparencia del proceso (la muestra está compuesta por unas 150 personas)
Una vez se tienen los formularios contestados, la revista procede a contar votos y a elegir a tres finalistas por categoría.
Se nombra un jurado de tres personas expertas en moda y que no tengan nada que ver con ninguno de los finalistas, quienes se encargarán de elegir al ganador de cada categoría.
La revista elige a su criterio el personaje que cada año será premiado con la distinción TODA UNA VIDA.
Los lectores de la revista también pueden votar por la categoría de del “diseñador más querido” o “mas mediático”
Los ganadores se anuncian durante la ceremonia de premiación que se realizará como clausura del congreso Latinoamericano de moda: IXEL MODA, cada año en la ciudad de Cartagena.
Se entrega un galardón a cada premiado.
Categorías:
Los nominados y ganadores 2011 fueron:
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA FEMENINA
Beatriz Camacho Isabel Henao
Mónica Holguín para Pepa Pombo
Amelia Toro - ganador(a)
Olga Piedrahíta
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA MASCULINA.
Lina Cantillo
Daniel Hoyos - ganador(a)
Carlos Valenzuela
MEJOR NUEVO (A) DISEÑADOR (A).
Alado
Natalia Cria de Little Lucía - ganador(a)
Carolina Sepúlveda
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ACCESORIOS.
Senda by Nelly Rojas
Mercedes Salazar
Alejandra García y Annie Zamorano de Pequeñas Indulgencias - ganador(a)
MEJOR DISEÑADOR Y/O MARCA COMERCIAL DE COMPLEMENTOS.
Mario Hernández - ganador(a)
Adriana Palacio y Patricia Mejía de Binario
Alexandra Safi
MEJOR EMPRESA TEXTIL.
Protela S.A. - ganador(a)
Fabricato Tejicondor S.A.
Lafayette S.A.
MEJOR MARCA COMERCIAL DE VESTUARIO.
Touché - ganador(a)
Agua Bendita
Onda de Mar
MEJOR MODELO FEMENINA.
María Teresa Mora
Juliana Robledo
Mónica Hernández - ganador(a)
MEJOR PRODUCTOR O STYLING.
Felipe Espinosa
Catalina Moncada
Ana María Londoño - ganador(a)
MEJOR FOTÓGRAFO DE MODA.
Efrén Isaza - ganador(a)
Zizza Barroso
Raúl Higuera
MEJOR MAQUILLADOR (DE PASARELA, CAMPAÑA O PRODUCCIÓN DE MODA)
Alex Ospina - ganador(a)
Víctor Abril
Natalia Mejía
VOTACIÓN DEL PÚBLICO
MEJOR DIDEÑADOR FAVORITO DE LOS LECTORES
Juan Pablo Socarrás
ÍCONO DE MODA
Taliana Vargas
PREMIO A TODA UNA VIDA
Amalín de Hazbún
Los nominados y ganadores 2010 fueron:
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA FEMENINA
Olga Piedrahíta - ganador(a)
Amelia Toro
Pepa Pombo-Mónica Holguín
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ROPA MASCULINA.
Lina Cantillo - ganador(a)
Ricardo Pava
Carlos Valenzuela
MEJOR NUEVO (A) DISEÑADOR (A).
Juliana Correa - ganador(a)
Andrés Lopera
Camilo Álvarez
MEJOR DISEÑADOR (A) DE ACCESORIOS.
Mercedes Salazar - ganador(a)
Nelly Rojas
Alfonso Mendoça
MEJOR MODELO DEL AÑO.
Toya Montoya - ganador(a)
Daniela Botero
Mónica Hernández
MEJOR PRODUCTOR (A) O ESTILISTA.
Felipe Espinosa - ganador(a)
Sandra Merchán
Catalina Moncada
MEJOR MAQUILLADOR (DE PASARELA, CAMPAÑA O PRODUCCIÓN DE MODA)
La palabra ‘artesanía’ viene del latín «artis-manus» que significa: arte con las manos.
Artesanía se refiere entonces a la obra o trabajo elaborado de forma manual y creativa, por una persona o un grupo muy pequeño de personas que sin o con el mínimo apoyo de maquinaria o automatización, logran objetos o productos funcionales y únicos, distintos siempre unos de otros y que, habitualmente, se convierten en piezas decorativas o de uso común.
Desde la época del Renacimiento la artesanía, dadas sus particularidades, es considerada más un oficio que un arte; como oficio, supone ser uno de los más antiguos cada vez que, hallazgos hechos por investigadores, arqueólogos e historiadores que datan de la prehistoria, muestran artefactos elaborados a mano sin aparente intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.
A lo largo y ancho del continente americano, cada uno de los países y a su vez, cada una de las regiones que los conforman, tienen sus propias características en cuanto a las artesanías. Subsisten artesanos de los pueblos nativos que mantienen vivas técnicas ancestrales; así mismo, existen artesanos urbanos que exponen y venden sus trabajos en plazas y ferias.
Una de las principales dificultades de los artesanos ha sido, sin lugar a dudas, su poca capacidad para llegar hasta su mercado objetivo, esto sin contar con que, además, deben competir con productos resultado de procesos industriales con apariencia similar a los productos artesanales pero con menores precios.
No obstante, estudios hechos sostienen que la actividad artesanal no requiere de altas inversiones, posibilita la creación de nuevos puestos de trabajo a un bajo costo y mantiene la sostenibilidad del empleo.
En lo que respecta a la industria de la moda, esta es una de las que tiene mayor potencial para ocupar, en sus procesos productivos, mano de obra directa e indirecta con formación básica, técnica profesional y tecnológica; y para incluir en ellos, el trabajo de las comunidades indígenas y en general de poblaciones vulnerables, capaces de proveer productos artesanales como insumos o bienes complementarios.
Es por esto que, dentro del plan de desarrollo de las economías latinoamericanas, este sector representa para la artesanía uno de sus principales aliados o socios estratégicos.
Es así como, siendo IXEL MODA el único congreso del Universo Vestimentario en América, punto de integración para toda la industria de la moda y espacio de encuentro entre la academia y el círculo productivo; no podía dejar de tener un espacio dedicado especialmente a este arte u oficio, que como quiera que sea, hace parte vital de la cadena productiva y del cluster regional.
El SALÓN ARTESANAL, es un escenario de exhibición, muestra y promoción del trabajo artesanal colombiano; presentado como producto final, luego de la intervención conjunta de artesanos y diseñadores que, conjugando magistralmente su capacidad creativa, conocimientos y experiencias logran piezas dotadas no solo de gran valor en su sentido estético sino también en su significado práctico.
El fin primordial de IXEL MODA es ofrecer a sus asistentes herramientas para el desarrollo de competencias de cara a los nuevos escenarios de productividad y competitividad, fomentando la cultura del emprendimiento y el empleo desde el sector creativo y dentro de un marco de sustentabilidad y sostenibilidad; por ello, y en este mismo orden de ideas, el SALÓN ARTESANAL se convierte en un espacio que permite al visitante abrir su mente hacia nuevas fronteras, aplicaciones y usos de la artesanía en la moda y el diseño, visionando con ello posibilidades de mercado inexploradas, capaces de generar diferenciación y valor agregado no sólo al producto final sino en general a todo el proceso productivo lo que puede resultar un negocio lucrativo con sello ético.
El SALÓN ARTESANAL reúne: diseño, arte, desarrollo creativo e innovación y articula encuentros entre productores de materias primas, artesanos y comercializadores.
3. Muestra comercial de los patrocinadores del congreso
Áreas multisensoriales para vivir “experiencias de marca” con atributos asociadas a la moda (un estilo de vida, innovación, creatividad…)