CONGRESO 2026
AGENDA ACADÉMICA 2026
Agenda del Congreso Latinoamericano IXEL MODA
MIÉRCOLES 21
- De 7:00 PM. a 10:00 PM. Coctel Inaugural.
− Recorrido por exposiciones y experiencias.
− Presentación libro y pasarela: ‘IXEL MODA, 20 años de historia; Barranquilla, 100 años de moda’.
− Instalación del congreso.
Bellas Artes, Barrio El Prado. Universidad del Atlántico.
‘Coctel Glam’ – Alfombra Roja.
Ingreso únicamente con tarjeta de invitación
JUEVES 22
- De 8:00 AM. a 1:30 PM. Muestra Cultural de Bienvenida | Conversatorios Foro Moda.
En simultánea: ‘Futuro•Lab’ *Las exposiciones y experiencias permanecerán abiertas al público.
Bellas Artes, Barrio El Prado. Universidad del Atlántico.
‘Casual Chic’.
Ingreso con escarapela (exposiciones abiertas al público). - De 3:00 PM. a 5:00 PM. Premios ‘La Caimana, Fundación CERGUIART.
Teatro Bellas Artes, Barrio El Prado. Universidad del Atlántico.
‘Casual Chic’/ Coctel.
Ingreso únicamente con tarjeta de invitación - De 7:00 PM. a 10:00 PM. Programación Pasarela BAQ•MO.
Pabellón de Cristal, Gran Malecón del Río.
‘Wedding Gala’.
Ingreso únicamente con tarjeta de invitación - De 7:00 PM. a 10:00 PM. Barranquilla ‘Moda & Turismo’ Experiencia x Múcura.
‘Casual Chic’.
Ingreso únicamente con tarjeta de invitación
VIERNES 23
- De 8:00 AM. a 1:30 PM. Muestra Cultural de Bienvenida | CAIM.
Bellas Artes, Barrio El Prado. Universidad del Atlántico.
‘Casual Chic’.
Ingreso con escarapela (exposiciones abiertas al público). - De 3:30 PM. a 5:00 PM. Fashion Fest.
Bellas Artes, Barrio El Prado. Universidad del Atlántico.
‘Casual Chic’.
Ingreso con escarapela (exposiciones abiertas al público). - De 6:00 PM. a 10:00 PM. Programación Pasarela BAQ•MO.
Pabellón de Cristal, Gran Malecón del Río.
‘Casual Chic’.
Ingreso únicamente con tarjeta de invitación o manilla (por color, de acuerdo con el desfile)
PARRILA PRELIMINAR
**en construcción
PROGRAMACIÓN
*Programación en construcción sujeta a cambios y modificaciones, speakers en proceso de confirmación.
AGENDA ACADÉMICA
Conferencias, conversatorios y talleres
FORO MODA
Dirigido a todo el Sistema Moda
NUEVOS MUNDOS: INNOVACION & OMNICANALIDAD
El futuro integra la IA para eliminar la brecha entre tienda física y digital, se convierte en un escenario con experiencia personalizada a través de mercadeo digital que cohabita y dinamiza con los espacios físicos.
El gran reto es darle éticamente a la inteligencia artificial el lugar que le corresponde, en donde simplifique procesos, amplíe experiencias pero nunca reemplace la capacidad humana ni de creación ni de toma de decisiones de gestión.
GIANFRANCO
OLIVOTTO, Italia Líder
Master en Fashion Styling Visual
Merchandising DOMUS ACADEMY
Milán
CAMILO RESTREPO Colombia Líder
Latinoamérica Comercial y expansión
AUDACES empresa tecnológica ítalo
brasileña especializada en el
desarrollo de software y maquinaria
para la industria de la moda
Conductora:
CAMILA VILLAMIL, Colombia Editora
de Moda y Estilo de Vida EL TIEMPO,
Editora Magazín VIVA LA MODA, Casa
editorial EL TIEMPO
INDIVIDUOS: PERSONALIZACION DE LA EXPERIENCIA PARA EL CLIENTE.
La moda hoy se enfoca en el estilo personal y la comodidad, es por ello que ciertas categorías como (streetwear/sportswear) son más presentes en la oferta, esto como respuesta a la actitud del usuario que cada vez más rechaza imposiciones de diseñadores y marcas y opta por materiales innovadores que reducen el impacto ambiental, moviéndose de «ser éticos» a «ser regenerativos».
Dentro de esta perspectiva las marcas hoy deben tener un discurso coherente entre sus procesos de fabricación, el tipo de producto que desarrollan y la forma como interactúan con el usuario en el punto de venta, (físico, virtual o digital) de manera que los valores de marca y producto conecten directamente con los valores éticos de los usuarios.
MARISA SARGET, España | Vicerrectora de Ordenación Académica y Profesorado en UDIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, Doctora en Ciencias de la Información con base analítica en comunicación y comportamiento del usuario.
ANGEL PIANTINI, Brasil | Consultora y estratega de imagen y estilo, radicada en Colombia.
Ha acompañado a más de 2.500 mujeres en procesos de imagen, identidad y presencia. Su trabajo explora la relación entre estilo personal, percepción y decisiones de consumo, conectando la moda con la vida real de la mujer. Es creadora de contenido y fundadora de un ecosistema de formación, asesoría y curaduría de marcas.
Conductora:
BEATRIZ ARANGO, Colombia | Periodista y consultora de moda con más de 20 años en la industria, apasionada por la estética y la imagen personal conectada con la experiencia del cliente.
FOCO: CONCENTRACION DE LA HISTORIA
Exhibirlo no es venderlo, pero mostrarlo es ampliar el panorama.
Las marcas deben concentrarse en su historia, en sus referentes culturales, en su compromiso con la visibilidad de nuestro origen, con las prácticas sostenibles y de cuidado del ecosistema, pero más allá de ello, en el dialogo que permite que lo “hecho a mano”, y el “saber hacer” sean herramientas de prestigio y valor del nuevo “LUJO LATINOAMERICANO”. Así mismo y para lograr tener un impacto en sus mercados, debe aprender a construir una historia en conjunto con sus usuarios y hacerlos aliados de sus actividades sociales y/o comerciales para garantizar el impacto social que requerimos y el éxito de sus propuestas.
ANA LIVNI, Uruguay | Directora Creativa ANA LIVNI SLOW FASHION, empresa de investigación creativa de vestimenta, que integra el movimiento «slow fashion», fomentando desarrollo del trabajo sustentable.
MILCIADES CASTRO, Colombia | Primer diseñador Indígena de Colombia, Director creativo SOMOS MHUYSCAS, una marca que rescata los saberes milenarios de una comunidad que se creía extinta.
Conductora:
LUZ LANCHEROS, Colombia | Periodista, investigadora y comunicadora social colombiana especializada en moda, cultura y género. Coordinadora editorial de la revista Fucsia . colaboradora para Marie Claire Colombia.
ESPEJOS: TRANSPARENCIA & VELOCIDAD
Las MARCAS del Sistema Moda, hoy deben visibilizar sus procesos productivos no solo desde la creación y confección sino, además desde sus materias primas, accesorios y complementos.
Determinar la trazabilidad de la materia prima textil, es un insumo vital tanto para las empresas que crean moda, como para los usuarios finales, las decisiones de compra parten de este conocimiento.
Además, el origen de todo lo que hacemos, nos obliga adicionalmente a afrontar la justicia social contra la demanda de velocidad de sus procesos.
FRANCISCA (Tita) DANTAS MENDES, Brasil | Investigadora, presidente SUSTEXMODA, Instituto de sustentabilidad textil y Moda de Brasil, actualmente trabaja en proyectos de investigación y capacitación con población vulnerable para la utilización de residuos textiles como materia prima para el desarrollo de productos nuevos.
LEON AMITAI, Colombia | CEO de SUTEX, la compañía más importante en Colombia dentro de su sector, ampliando sus negocios en América, Europa y Asia y TEJIDO FASHION MART, primer Ecosistema de moda, arte y cultura de Colombia, dirigido al mercado B2B con acompañamiento del ecosistema moda nacional
Conductora:
CAROL GARCIA, Brasil | Coordinadora del GTI “Diseño Regenerativo de la Red Saúde Planetária Brasil”, Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de São Paulo (IEA-USP), Investigadora del Sistema Nacional de Investigadores de Uruguay Presidente de Comité Científico IXEL MODA
Conferencia Magistral
COHERENCIA Y CONSISTENCIA: “Prácticas de diseño circular situadas” Place-based circular design practices
En su conferencia, Ranee Lee plantea el diseño como una práctica de cuidado, colaboración y transformación social.
A partir de la economía circular y el diseño participativo, explora cómo las comunidades pueden activar sus saberes y talentos, transformar residuos en valor compartido y construir, junto con otros actores, nuevas formas de valor que fortalezcan a las personas, regeneren los territorios y transformen las comunidades.
RANEE LEE, Canadá | Diseñadora industrial y Profesora Asociada de Diseño Industrial en la Facultad de Diseño de la OCAD University de Toronto, Canadá. Es ampliamente reconocida por su trabajo en diseño circular, metodologías participativas y prácticas de diseño centradas en el cuidado humano y el impacto social, Fundadora de DESIGNwith: laboratorio de diseño e incubadora social uniendo a corporaciones, academia y comunidades marginadas.
Presenta:
LILIANA SANGUINO RAMIREZ, Colombia USA. | Arquitecta diseñadora, maestra en arte diseño y comunicación, Doctora en Filosofía y PHD en Diseño de Moda | Codirectora de la Maestría (Donna Karan) en Bellas Artes en Diseño de Moda y Sociedad de Parsons School of Design en Nueva York.
CAIM – CUMBRE ACADÉMICA DE INSTITUCIONES DE MODA
5 Ponencias Académicas
Ponencia 1: Dimensión Educación
“ARQUITECTURA COGNITIVA DEL DISEÑO”
MARTÍN RODRÍGUEZ MONTOYA, Costa Rica Universidad Veritas.
Moderador: LINA ORTIZ
Ponencia 2: Dimensión Ciencia & Tecnología
“DEL TERRITORIO A LA BIBLIOTECA CROMÁTICA, UNA METODOLOGÍA PARA EL DIÁLOGO ENTRE LA INTELIGENCIA ARTESANAL Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL”
ANGÉLICA GONZÁLEZ FLORES, Colombia Corporación Unificada Nacional de Educación Superior
Moderador: ANGELA DOTOR
Ponencia 3: Dimensión Sostenibilidad
“MAMPUJÁN, DISEÑANDO Y TEJIENDO MEMORIA ”
ALIRIO DELGADO, Colombia Corporación Universitaria Taller 5
Moderador: PAULINA ORTIZ
Ponencia 4: Dimensión Estudios de moda
“LA HABITACIÓN DEL MILAGRO, EXVOTO, MEMORIA Y NARRATIVA EN LA MODA NOVOHISPÁNICA”
CLARA RUÍZ ESPARZA DÍAZ DE LEÓN, México Universidad Autónoma de Aguascalientes
Moderador: LORENA LEDESMA
Ponencia 5: Innovación
“GESTIÓN DEL DISEÑO Y CAPACIDADES INTERNAS HACIA UNA INNOVACIÓN TERRITORIAL Y SOSTENIBLE EN LA MODA ARTESANAL DE NARIÑO”
CLAUDIA MARCELA SANZ, Colombia Universidad de San Buenaventura Cali
MARCELA ARANGO, Colombia Universidad EAN – Pasto
Moderador: LILIANA SANGUINO
CAIM CUMBRE ACADÉMICA DE INSTITUCIONES DE MODA.
Espacio especializado en el sector académico, bajo la visión de investigadores y catedráticos.
FUTUROLAB.
Encuentro con estudiantes de últimos grados de colegio para explorar la moda.
EXPOSICIONES Y EXPERIENCIAS DE MODA
📍Facultad de Bellas Artes, Universidad Del Atlántico
**en el icónico Barrio El Prado
EXPOSICIÓN ACADÉMICA DE MODA ÉTICA
Trabajos académicos, ejercicios creativos y proyectos de innovación.
FASHION FEST
Propuestas académicas presentadas a través de Fashion Films, cortometrajes, performances y capsulas de moda.
GALERÍA ‘EMPRENDE’
Un área diseñada para dar visibilidad al talento creativo, propiciar acciones de Networking e incentivar el emprendimiento, con exhibiciones y activaciones de marca.
PASARELAS
PASARELA ‘BARRANQUILLA ES MODA’
Parrilla de desfiles de diseñadores y marcas
**‘BARRANQUILLA ES MODA’ es un programa de la Alcaldía de Barranquilla que le
apuesta al desarrollo del Sector Moda y al turismo de eventos y negocios de
moda como motor económico y vitrina para el posicionamiento internacional
de la ciudad.
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